Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
Voir-ou-revoir

Voir-ou-revoir

Mes visites d'expositions, de musées et autres lieux culturels.

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Expositions à Paris

Les deux artistes représentatifs du mouvement DE STIJL (le premier numéro de la revue De Stijl paraît en 1917) sont Piet MONDRIAN et Van DOESBURG.  

La revue De Stijl , dans le domaine de l'art, défend le néo-plasticisme, théorie selon laquelle la création artistique doit être indépendante de la nature.

Piet MONDRIAN (Amersfoort en Hollande 1872-New-York 1944) fait des études au Beaux Arts d'Amsterdam. Ses premières toiles sont des paysages dans la tradition des écoles de La Haye et d'Amsterdam, puis il sera marqué par le fauvisme et le divisionnisme. C'est à Paris en 1910 qu'il découvre le cubisme avec Picasso et Léger. Il peint "l'arbre gris", "la nature morte au pot de gingembre".  Pendant la première guerre mondiale il regagne les Pays-Bas et devient la tête de file du néo-plasticisme.

Durant son second séjour à Paris Mondrian divise ses toiles en quadrillages à angles droits et utilises des couleurs primaires(rouge-jaune-bleu + blanc et noir), puis il sépare les plans avec des traits épais, mais en conservant une légère asymétrie à ses compositions pour éviter la rigidité.

Au cours de sa période New Yorkaise MONDRIAN insufle à sa peinture un rythme inspiré de la musique du Nouveau Monde, subdivisant la surface de la toile en petites unitées colorées tandis que disparait la charpente noire (Victory Boogie Woogie 1943-1944).

Théo Van DOESBURG marque une rupture avec l'esthétique de De Stijl en 1919. En opposition avec les idées de planéité et d'orthogonalité de MONDRIAN il introduit la diagonale comme élément dynamique dans ses compositions.

De Stijl aborde l'architecture et l'espace public avec "le Café de l'Aubette" et la "Maison Schröder" de Gerrit Rietveld que Théo Van DOESBURG met en oeuvre avec Hans HARP et Sophie TAUEBER. Ces deux architectures sont des exemples mondialement reconnus du néoplasticisme.

La "Cité dans l'espace" de Frederick Kiesler, architecte, sculpteur et scénographe est une commande pour l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, organisée à Paris en 1925. Elle incarne la conception de la ville de Von DOESBURG définie par le mouvement face à l'immobilisme. Elle est reconstituée pour la première fois au Centre Pompidou.

Je dois avouer, qu'en ce qui concerne Mondrian, j'ai de loin préféré l'exposition du Musée d'Orsay en 2002 qui présentait  son travail de 1892  à 1914. 

  

 diaporama sur l'évolution du travail de MONDRIAN  (youtube)  :  

    

 

                                                                                 mondrian4

                                                           son atelier, reconstituée au centre Pompidou

 

 

mondrin6

                                                                               paysage au nuage rouge

 

mondrian8

                                                                            l'arbre gris

 

mondrian2

                                                                       Nature morte au pot de gingembre

 

imagesCAHX87TP                                                         arbre                                                       

 

  images-copie-1

 

                                                                            

 

 

piet-mondrian-06

                                                                                       Boogie  Woogie

 

 

van doesburg

                                                                                        Van Doesburg

 

 

 

aubette salle des fetes doesburg

                                                                                     Le Café de l'Aubette

 

 maison schroder

                                                                                    La maison Schröder

 

maison schroder - chambre d'enfant - Gerrit Rietveld

                                                                             La maison Schröder

 

 city in space - frederick kiesler

                                                                              La cité dans l'espace

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Expositions à Paris

Même si, tout comme moi, vous n'êtes pas fou de BD..... courez à la Fondation Cartier  pour l'art Contemporain, 261 Bd Raspail 75014 PARIS -Métro Raspail - visiter l'exposition dédiée à Jean Giraud alias Moebius et Gir, célèbre auteur et illustrateur de BD, co-fondateur du magazine "Métal Hurlant". Elle se termine le  13 Mars.

Dans une très belle mise en exposition vous pourrez voir des centaines de dessins à la plume, des pages de carnets, des gouaches  mises en pages des BD de Blueberry, Arzach, Major Grubert, John Difool, stel et Atan. Moebius immense dessinateur !

Deux films sont présentés dans deux salles distinctes :

Metamoebius Giraud-Moebius, un passionnant interview de l'auteur (ses derniers dessins sont de véritables autoportraits) et La planète encore,  superbe dessin animé en 3 D de 8 minutes, faisant vivre Stel an Atan.  

Il n'y a pas, dans l'univers de Moebius, qu'un seul état d'esprit : chaque existence est transformée par la pensée, comme en écho à la splendide proclamation de Saint Paul (premier épître au Corinthiens) : "Je vais vous dire un mystère : nous ne nous endormirons pas tous, mais tous nous serons changés en un instant, en un clin d'oeil, à la dernière trompette, car elle trompettera et les morts seront relevés indestructibles, et nous, nous serons changés, car il faut que ce destructible soit vêtu d'indestructibilité et que ce mortel soit vêtu d'immortalité". Alberto Manguel

 affiche 

    moebius-3d

 

Atan dans le merveilleux dessin animé en 3 D 

 

moebius-gir

                                                                              Gir et Moebius face à face

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Expositions à Paris

Je ne connaissais pas Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) sculpteur allemand, à l’humour décapant, expert dans l’art du portrait. Cette exposition m'a séduite.

 

 Professeur-adjoint à l’Académie royale de Vienne et portraitiste Messerschmidt développe son art après un voyage en Italie, en 1766.

 

 Des revers de fortune  le poussent à quitter l’Autriche. Après un court séjour en Bavière, il s’installe en 1777 à Presbourg (actuelle Bratislava), où il mourra en 1783. C’est dans cette ville qu’il produit ses têtes sculptées, appelées après sa mort «têtes de caractère». Exécutées soit en alliage fait majoritairement avec de l’étain et/ou du plomb soit en albâtre, ces têtes masculines ont juste l'ébauche d'un buste. Les expressions des visages(yeux grands ouverts ,paupières serrées, bouches grimaçantes, traits crispés) sont impressionnantes. 

Une trentaine d'oeuvres composent cette première exposition organisée en France.

 

Si vous ne demeurez pas trop loin de Paris, courrez voir cette expo ! 

 

 

(photos puisées sur le web - il y avait interdiction de photographier) - ces sculptures font partie de l'exposition..

messserschmidt1

 

messerschmidt-4

 

Messerschmidt

 

image 56159 v2 m56577569830575342

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Expositions à Paris

Le louvre expose Tony CRAGG, sculpteur contemporain britannique  dans la cour Marly . Tony CRAGG  est né en 1949 à Liverpool.

 Cette exposition est mise en parallèle avec celle de Franz Messerschmidt, sculpteur du 18ème siècle dont les portraits sont saissisants de réalisme. 

 

 cours-de-Marly1

 

 

cours-de-Marly2

 

 cours-de-marly3

 

 

 cours-de-marly4

 

  

 cours-de-marly6

 

 cours-de-marly7

 

 cours-de-marly10

 

  cours-de-marly8

 

cours-de-marly9

 

 cours-de-marly11

 

 

 

 

 

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Musées Parisiens

 Assez peu connu Jean Jacques Henner est un peintre Français, née en 1829 en Alsace. Sa famille paysanne lui permet de venir à Paris étudier le dessin pour lequel il montre des dons. En 1858 il obtient le grand Prix de Rome à la Villa Medicis.  Influencé par l'Italie, par le Correge et Raphael, il développe un style nourri de scènes de l'Antiquité et peint surtout des femmes à la chevelure rousse. Ce sera sa marque de fabrique : "c'est un Henner !".

Découvrir le Musée Henner dans l'hotel particulier du 41 avenue de Villiers à Paris, près du parc Montceau, a été hier un bonheur. Cet hotel particulier fut l'atelier d'un autre peintre et grand décorateur, Guillaume Dubuffe. Henner n'y a jamais vécut, son atelier, qu'il partageait avec Puvis de Chavannes se situait à Pigalle. Trois étages de ce très beau Musée,  rénovés en 2008 pour lui rendre un aspect aussi proche que possible de celui qu'il avait au XIXè siècle, sont consacrés aux tableaux d'Henner. Une petite salle avec deux fenêtres à jalousies (moucharabiehs) est consacré à des expositions temporaires.

Henner est resté toute sa vie à l'écart des évolutions artistiques de son époque, notamment de l'impressionnisme.

Henner est décédé en 1905, sa tombe se trouve au Père Lachaise - 5ème division.

Jean-Jacques Henner

Autoportrait

 

hENNER herodiade

Herodiate - Huile sur papier marouflé sur toile

 

Musée Henner 3

"La vérité" est une première version de l'oeuvre aujourd'hui disparue

commandée en 1896 pour la salle des audience de la sorbonne.

Vous pouvez voir en transparence  une figure féminine à l'horizontal.

Henner a recommencé son tableau sur la même toile en la tournant.

 

Musée Henner

Ce tableau a été peint à la Villa Medicis à Rome. Dans ce jardin surplombant Rome (on aperçoit la silhouette

de Sain-Pierre-de-Rome) l'artiste a rassemblé fictivement les personnages.

 

tête de femme au voile rouge

Jeune femme au voile rouge.

Souvent on retrouve des visages de nos proches dans les oeuvres peintes.

Ici cette jeune fille ressemble étrangement à l'une de mes petites filles.

 

Musée Henner

Femme au parapluie 1874 - caractéristique du style d'Henner, portraitiste recherché.

 

Musée Henner 2

 nu couché dans paysage lorrain

 

Jean Jacques Henner - Jesus at the Tomb

Le Christ au linceul (chevelure et barbe rousse également) - 1896 -

les sujets religieux sont récurrents chez Henner

comment ne pas penser en voyant cette oeuvre  au Christ au tombeau d'Holbein

ou à celui de Philippe de Champaigne

 

holbein christ

Holbein - 1521-1523 - Musée de Bale

 

Champaigne Louvre

Philippe de Champaigne - 1654 - Musée du Louvre

 

musée Henner2 

L'Alsace. Elle attend.1882

Le plus célèbre tableau d'Henner.

Il est offert à Léon Gambetta qui est un des plus farouches opposants à l'abandon de l'Alsace Lorraine

suite à la guerre de 1870. Le tableau d'Henner devint rapidement emblématique de la

souffrance de l'Alsace, douleur qui est aussi celle d'un peintre très attaché à sa terre natale

Ce n'est pas un portait mais une personnification de l'Alsace, allégorie du monde réel :

une jeune alsacienne en deuil, simple et digne.

 

HENNER Jean Jacques 1829-1905 Peintre

 

 

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Voyages et promenades

Édifice du 12e siècle, la chapelle Saint-Blaise fut entièrement décorée par Jean Cocteau en 1959 sur le thème des simples, plantes dédiées aux soins des lépreux. Aujourd’hui, un jardin médicinal entoure le monument dans lequel Jean Cocteau fut inhumé en 1964.

 

STP60726a

 

 

STP60727

 

STP60728

 

 

 

STP60729

 

 

STP60730

 

STP60731

 

STP60732

 

STP60733 

 

STP60734

 

 

 

 

 

 

 

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Expositions à Paris

C'est toujours un bonheur d'aller dans ce splendide hotel particulier du boulevard Hausmann. En parcourant les salles meublées on peut voir des toiles de Rembrandt, Botticelli, Uccelo, Fragonard, David, etc . et la très belle fresque de Tiepolo en haut des escaliers.

 

 greco/dali-musée JA

 

L'exposition du Greco à Dali a été extrémement médiatisée, la publicité lui a donné une ampleur qu'elle n'a effectivement pas. Si l'on ne connait pas le Musée Jacquemart André on peut être décu (d'ailleurs les commentaires sur le livre d'or du Musée sont mitigés, voir desobligeants) mais si l'on connait les salles d'expositions temporaires on ne peut s'attendre qu'à un accrochage restreint.

Peut-être aurait-il fallu appeler cette exposition   "Collection Juan Antonio Pérez Simon" et sous titrer du Gréco à Dali plus humblement, ce titre donnait un aspect plus intimiste et plus près de la réalité de l'exposition.

Ceci dit une collection particulière est toujours passionnante, et j'ai eu quelques coups de coeur que je vais vous faire partager.

greco/dali- greco

Evidemment cette tête du Christ de Domenikos Theotokopoulos dit le Greco (1541-1614) est très petite (10,2 cm x 8,6- huile sur papier collé sur toile) mais  elle est très impressionnante. C'est la seule de l'expo (ce qui a provoqué des critiques) , pour moi elle représente parfaitement le Greco.

greco/dali -murillo

J'aime beaucoup Murillo (Bartolomé Esteban - 1617-1682), et son Saint Jean Baptiste adolescent retiré au désert (203,2x135,9) annonce la venue du Christ avec les paroles portées sur le phylactère enroulé au bpaton :"voici l'agneau de Dieu qui efface les péchés du monde".

greco/dali -ribera

Détail du Saint Jérome de Jusepe de Ribera (1591-1652) - 77x71cm - Saint Jérome le buste meurtrie par le jeûne et les mortifications tient dans ses mains un crâne (vanité).  Son regard semble interroger le ciel.

greco/dali -de la cruz

Des peintres que je connais moins comme Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608). Le collectionneur marque son goût pour le classicisme qui l'intéresse autant que l'avant garde avec ce très beau portrait de Philippe II (huile sur toile 110,5x89cm)

greco/dali -perez simon

Je suis tombée sous le charme de cette fillette jouant du  tambour d'Antonio Maria Esquivel (1806-1857)

greco/dali -picasso

et suis restée en admiration devant cette linogravure de Picasso - la grande danseuse nue (1962 - 64,1x52,7cm).

 

Mais le plus du plus ce sont deux oeuvres de Dali : la première 'l'ascension du Christ"

greco/dali-l'ascension

 Je ne peux malheureusement montrer mieux cette toile de 115x123 cm -  greco/dali- l'ascension détail

 le détail est un peu plus significatif. Ce tableau lui fut inspiré par un rêve cosmique dans lequel la structure de l'atome lui apparut comme l'image du Christ unificateur de l'univers. L'éclaboussure rouge est traitée de façon extraordinaire.  La seconde oeuvre, une étude (35,6x47,4cm - 1965) pour l'un des derniers grands tableaux de Dali "la pêche au thon". Une merveille ! Encre, gouache et aquarelle sur papier collé sur bois. On ressent parfaitement la violence de la tuerie au couteau. Je ne peux montrer qu'un détail,  greco/dali - dali la pêche au thon

 

 

Enfin pour terminer cette visite, il y avait bien sûr beaucoup d'autres peintures que celles que j'ai montrées, que penser de cette toile de Tapies (193x137cm - 1923) ? Je vous laisse juges.

greco/dali - tapies

 

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Chateaux

Le château de Maintenon, situé entre Rambouillet et Chartres est une demeure Renaissance. Il a été édifié au début du XVIème siècle  à l’emplacement d’un ancien château fort, dont il ne reste que la Tour carrée. 

Je l'ai visité par une très belle journée d'avril, c'est un chateau magnifique et assez méconnu.la-tour-carréLa tour carrée

 

 

par-la-fenetre

Vu d'une fenêtre

 

le-chateau-vu-du-parc



Françoise d’Aubigné, la future Madame de Maintenon, y effectue les principaux travaux d’embellissement avant de devenir la maîtresse, puis l’épouse secrète de Louis XIV.

Dans le parc, les parterres et les allées sont dûs au jardinier du Roi, Le Notre

l'allée
Au fond du parc, on découvre l’aqueduc de Maintenon, construit en 1683 par Vauban, à la demande de son souverain pour acheminer les eaux de l’Eure à Versailles. Il ne fut jamais achevé.
par-la-fenêtre,-l'acqueducL'aqueduc vu d'une fenêtre du chateau

l'allée2

L'aqueduc vu de la grande allée.


La Marquise fit don du château à sa nièce, épouse du Duc de Noailles. Aujourd’hui, le domaine appartient toujours à cette  famille. 

 ancienne-chambre-de-louis-X

L'ancienne chambre de Louis XIV

 

la-grande-galerie

la grande galerie

 

bibliothèque

La magnifique bibliothèque

 

Si vous passez par là ne manquez pas de vous arrêter, c'est un chateau  à l'ambiance intérieure chaleureuse qui donne l'impression d'être encore habité, Cela m'a aussi donné envie de connaître mieux Madame de Maintenon et je dévore en ce moment le livre de Françoise Chandernagor : l'Allée du Roi. Passionnant.

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Musées Province

 

 

cathédrale-1

 

Il faisait un froid glacial à l'intérieur de la cathédrale de Chartres que Rodin appelait  "l'Acropole de la France", il y faisait aussi, je ne sais pourquoi, particulièrement sombre alors que le soleil brillait à l'extérieur . Nous avons fait un rapide tour (nous étions déjà lors d'un précédent voyage restés longtemps à contempler les vitraux) et avons retrouvé au plus vite la luminosité et le merveilleux soleil de cette journée.

  

cathédrale2-copie-1

 

 cathedrale2

 

 cathedrale3

 

cathédrale12

 

 cathedrale4

 

cathédrale5 

 cathédrale8

 

Le labyrinthe, au sol dans la cathédrale était recouvert par les chaises, mais nous en découvrons un très beau  dans les jardins en contrebas de la terrasse qui domine la ville.

cathedrale7

 

De cette terrasse on rejoint , en passant sous des arcades recouvertes de glycines, le musée des Beaux Arts.

de-la-cathédrale-au-musée

 

Ce musée établi dans l'ancien palais des évêques, au chevet de la cathédrale est un bel ensemble de bâtiments XVè, XVIIè et XVIIIè.

On peut y voir, à la suite de la chapelle , des meubles, objets, tableaux et une collection océanienne.

musée-des-beaux-arts-chapel 

Peu de choses vraiment passionnantes à mon goût, sauf un beau Soutine et deux salles consacrées à Vlaminck.

chartres -la-petite-fille-à-la-poupée - vlaminck

 

 La petite fille à la poupée - 1902

 

chartres -Vlaminck le père bouju

 

le père Bouju - 1900

chartres - vlaminck-le-pont-de-chatou

 

Le pont de Chatou

- chartres -vlaminck-autoportrait

  Autoportrait 

 

et Vlaminck rejoignant les recherches contemporaines de Braque et Picasso,

une "Nature morte au couteau" 1910....que je ne lui aurais pas attribuée spontanément.

 

chartres - nature morte vlaminck

 

Derrière les vitres des fenêtres du musée, belle vue sur le chevet de la Cathédrale

 

du-musée-vue-sur-le-chevet-

 

Superbe journée ... le lendemain nous sommes allés visiter le très beau chateau de Maintenon et  un merveilleux parc ... cela fera l'objet des prochains articles.

Voir les commentaires

Publié le par voir-ou-revoir
Publié dans : #Expositions à Paris

VANITES DU CARAVAGE A DAMIEN HIRST

   3 FEVRIER au 28 JUIN 2010

 

Crânes et ossements ne font plus peurs, paradant sur les tee-shirt des ados, mis en bagues en colliers en affiches, "vanités ambulantes" comme dit mon amie Christine, professeur d'arts plastiques.

La disparition de la spiritualité et du symbolisme ne laisse apparaître à l'aube du XXIème siècle que des représentations de crânes comme motif à peindre, décorer ou à sculpter, rejoignant  le culte du crâne à l'époque néolithique. C'est sans doute une façon plus laïque et plus lucide de développer le sujet, comme le dit Claudio Stinati, commissaire de l'exposition, mais personnellement je pense que "les vanités" perdent de leur  signfication profonde, celle de la réflexion sur le sens de la vie et de la mort  : "j'ai été ce que vous êtes et ce que je suis vous le serez aussi", dit le squelette de Masaccio en bas de la Trinité de l'église Santa Maria Novella de Florence... 

 

Les deux magnifiques tableaux du Caravage et de Zurbaran  incitent à méditer sur notre devenir, mais devant les autres oeuvres présentés à l'exposition,  à part les   toiles de Richter et Yan Pei Ming,  je suis restée indifférente et perplexe devant les crânes différemment "décorés" sans que ne résonne en moi la moindre émotion ou interrogation. Est-ce là la volonté ou la vanité des artistes : nous faire regarder la mort avec indifférence : on meurt .... c'est la vie !!! circulez il n'y a rien à voir .... 

 

Mon opinion et mes commentaires étant tout à fait subjectifs !!

  

 

vanité zurbaran

Zurbaran

 

Vanités - le caravage

Le Caravage

 

vanités - yan-pei-ming

Yan Pei Ming 2004

 

vanités - annette-mess-ager

 Annette Messager 1999 - gants et crayons de couleurs

reste dans sa démarche plastique... mais ...

 

Niki de Saint Phalle également

vanités -niki de st phalle

  ------------------------

 

vanités - tsykalov-2005

Dimitri Tsykalov 2005 - photos de fruits et légumes sculptés.... rigolo

 

--------------------

 

vanités - hirst

Hirst - résine et mouches collés .... burkkk

 

 

et là à vous de commenter !!!

 

vanités -rubinstein

  Nicolas Rubinstein 2005

 

 

Voir les commentaires

<< < 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 > >>